1. Los amigos y familiares son excelentes sujetos para la fotografía de retratos

Una de las cosas que puede desanimar a quienes se inician en la fotografía de retratos es la confianza suficiente para acercarse a desconocidos o modelos y aparecer en sus imágenes. Sin embargo, existe una forma rápida y sencilla de evitarlo. El hecho es que estás rodeado de gente que estará más que feliz de pararse frente a tu lente: tus propios amigos y familiares.

Esto se debe al hecho de que siempre están cerca y es mucho más fácil y rápido negociar una imagen cuando trabajas con alguien con quien ya te sientes cómodo.

«Sin embargo, eso no quiere decir que siempre sea más fácil trabajar con personas conocidas. Todo depende de la persona, su carácter y su estado de ánimo en el momento de la sesión fotográfica. ¿Cuántas veces has intentado tomar una foto de un amigo o familiar y te has encontrado con que se mueve torpemente o simplemente no está de humor? No puedes forzarlo. Como fotógrafo, debes estar dispuesto a negociar lo que quieres y comprender que no todo el mundo debe ser fotografiado todo el tiempo, incluso si es alguien que conoces.

2. Fotografiar al atardecer para conseguir retratos dramáticos y atmosféricos

Como probablemente puedas ver en sus imágenes, las lecciones más importantes que ha aprendido a lo largo del camino han tenido que ver con el funcionamiento de la luz natural en la fotografía de retratos. Obviamente, la luz desempeña un papel central en la creación de cualquier foto de retrato exitosa, ya que puede afectar a la calidad de la imagen, a través de su volumen, dirección y atmósfera. Hay otros componentes importantes de una buena fotografía (composición, color, narrativa, emociones, postura, etc.), pero sin comprender la luz, sin su uso adecuado, no conseguirás una foto decente.

La luz natural es muy favorecedora para la piel y los entornos naturales le darán a tu modelo un grado de libertad que quizás no esté disponible en lugares cerrados o ambientados en un estudio.

«Mi momento del día favorito para fotografiar es la tarde, normalmente justo antes y después del atardecer», este es el momento del día en el que la luz es más hermosa. También es bueno fotografiar al amanecer, pero el problema es que el sol sale muy rápido y, si el clima está especialmente despejado, la luz se vuelve demasiado rígida enseguida.

“Por supuesto, puedes disparar en cualquier momento del día, incluso si el clima está nublado. Esto no es un gran problema ya que en estas condiciones la luz se dispersa dando a tu imagen una luz agradablemente difusa y suave. En este caso, es importante asegurarse de que tienes mucho cielo abierto detrás de ti (y de frente al modelo) para que una buena cantidad de luz se destaque en tu modelo.

La luz en un día claro puede ser muy dura, por lo hará que el talento achine los ojos. En estas condiciones, es mejor encontrar una ubicación que tenga un poco de sombra y, por lo tanto, algo de contraste entre las áreas claras y oscuras.

3. Prueba a disparar con objetivos de focal 85mm y 50mm

Como muchos fotógrafos de retratos, me aseguro de que haya tres elementos clave presentes en cada una de mis imágenes: un fondo borroso, efecto bokeh y un buen grado de separación entre la modelo y el entorno del fondo. Todo esto se consigue fácilmente si te aseguras de tener a mano el tipo de objetivo adecuado y abres las aperturas al valor más amplio. En mi caso tengo un objetivo Sigma 85mm f1,4 y un Canon FD 50mm f1,8. Esas aperturas de f1,4 a f2,8 es importante, ya que me permite desenfocar el fondo a un nivel ideal y encuadrar a sus modelos de forma hermosa con efecto bokeh.

«La elección correcta del objetivo es muy importante», «En mi opinión, la distancia focal para las fotografías de retratos podría empezar desde objetivos con focal superior a los 28mm.

Es cierto que si utilizas una distancia focal inferior a los 35mm las proporciones del rostro de tu modelo pueden ser distorsionadas. Si quieres conseguir un rostro más fotogénico, creo que deberías irte por focalesmayor a los 50mm hasta 135mm en una cámara de fotograma completo. Estas distancias focales crean un grado perfecto de separación entre tu modelo y el fondo, dependiendo de lo cerca que estés del modelo.

4. Apodérate de tu cámara con el modo manual

“Siempre disparo en modo manual”, “siempre abro la apertura tanto como puedo en el objetivo”. Por lo general me mantengo entre f2.0 a f4.0 y voy variando la apertura dependiendo el efecto que quiero en la foto. La velocidad de obturación, por supuesto, depende de la iluminación y del sujeto, tal vez hayas oido la vieja regla de ajustar la velocidad de obturación para que coincida con la distancia focal del objetivo. Por ejemplo, para un objetivo 50mm, la velocidad de obturación ideal debería ser 1/60s, pero quizás consideres que estas velocidades son un poco lenta si tu talento se mueve un poco. 

Para ello te recomiendo intentar utilizar velocidades entre 1/125 a 1/250, y vas ajustando las demás variantes hasta que consigas el equilibrio de exposición. Esto es importante porque suelo disparar cámara en mano y con sujetos en movimiento.

‘El valor ISO también depende de la iluminación, pero trato de mantenerlo al mínimo. Solo en casos extremos aumentará su valor, pero nunca por encima de ISO 2000. Aunque el valor ISO también va a depender de qué modelo de cámaras tengas, pero siempre vas a conseguir mejores resultados en valores ISO alto con cámaras de formato completo.

5. Ten en cuenta que los reflejos de las superficies de color pueden arruinar un buen retrato

Los reflejos de las superficies de color pueden aparecer en las imágenes. Esto es especialmente cierto en las calles, donde puedes encontrar partes de tu modelo, especialmente la cara, con manchas de color extrañas que se proyectan sobre ellas desde todo tipo de superficies que se encuentran dentro o cerca del marco. Esto suele ser un problema mayor en condiciones de mucha luz y puede provenir de diversas fuentes: paredes pintadas, áreas de colores primarios brillantes, estructuras de metal, la ropa de tu modelo, etc.

«Los reflejos de color pueden dar un tono muy feo y sucio al rostro de la modelo», «Es algo en lo que no mucha gente tiende a pensar, pero sucede. Es algo que debes tener en cuenta y que te permitirá estar un poco más en sintonía con tu entorno. Aunque un consejo muy útil para ese tipo de condiciones, es que te apropies de un difusor o un reflector y con ayuda de un asistente proyectes la luz del sol en el rostro de tu modelo, siempre tener cuidado de no apuntar a los ojos para que el talento no los entrecierre.

6. No importa dónde estés o qué estés haciendo, siempre mantén la vista bien abierta para encontrar nuevos lugares

Aunque puedes optar por hacer tus retratos con luz natural en entornos urbanos, “Siempre busco lugares para trabajar con anticipación, generalmente durante paseos familiares. Donde sea que esté, siempre miro el terreno desde el punto de vista de la posibilidad de fotografiar allí. Tiendo a tomar fotografías de los lugares que me gustan y tomo notas para mí, en particular sobre la ubicación del sol en este o aquel momento del día y cómo ilumina áreas particulares del lugar.

“Además, me hago una serie de preguntas: ¿dónde pienso colocar a la modelo en el lugar? ¿Qué fondo habrá detrás de ella? ¿Cómo se refleja la luz y la sombra en el rostro de la modelo? Todas estas son cosas que me pregunto de antemano. Eso significa que cuando vuelva a ir allí con mi modelo, estoy totalmente preparada”.

7. Inspírate en el trabajo de otros fotógrafos

«Siempre me fascinan las fotografías de Tito Herrera «Creo que el tipo de personalidad que ese artista plasma en su fotografía de su trabajo es increíble”. Tiene un estilo único, la luz, la narrativa, los colores, la proyección de sus talentos… Todo ello son recursos que ayudan al artista a contar su historia.